"Die Verkündigung" ist eines der berühmtesten Werke von Leonardo da Vinci, zusammen mit der "Mona Lisa", der "Dame mit dem Hermelin" oder dem "Letzten Abendmahl".
"Die Verkündigung" ist eines der berühmtesten Werke von Leonardo da Vinci, zusammen mit der "Mona Lisa", der "Dame mit dem Hermelin" oder dem "Letzten Abendmahl".
Es handelt sich um ein Gemälde in Öl und Tempera auf einer Tafel von 98×217 cm, ein Jugendwerk Leonardos, datiert zwischen 1472 und 1475 und in der Uffizien-Galerie in Florenz aufbewahrt.
Wegen seines ikonischen und symbolischen Wertes hat Cantine Leonardo da Vinci dieses Werk gewählt, um die Villa-Da-Vinci-Linie zu repräsentieren, eine Kollektion, die den Crûs des Unternehmens gewidmet ist und durch die Details des Gemäldes erzählt wird:
Zu dieser Zeit ist Leonardo da Vinci ein etwas mehr als zwanzigjähriger junger Mann, Schüler in der Werkstatt Verrocchios, und es scheint, dass die Verkündigung eine der ersten Aufträge des Renaissance-Genies war. Die Verkündigung ist ein Meisterwerk, das durch die Gestaltung des Raumes und die Szenerie besticht: Leonardo da Vinci weicht bewusst von der damaligen traditionellen Ikonografie ab und verlegt ein heiliges Thema wie die Ankündigung der Geburt Jesu in eine naturalistisch-irdische Umgebung. Die Landschaft ist nicht nach der typischen vierdimensionalen geometrischen Perspektive gemalt, sondern verläuft perspektivisch in die Tiefe durch Farbabstufungen zwischen den Konturen von Bergen, dem Fluss und einer Stadt, die sorgfältig zwischen den Bäumen zu erkennen ist.
Leonardo da Vinci hat die Verkündigung in einen eingezäunten Garten verlegt, eine typische mittelalterliche Außenumgebung von Klöstern und Konventen der damaligen Zeit.
Die Villa-Da-Vinci-Kollektion besteht aus vier Weinen (drei Rotweinen und einem Weißwein), die auf dem Etikett einige der Hauptelemente des Werkes darstellen: der Erzengel Gabriel, die Jungfrau und die Lilienblume, das Symbol der Reinheit und Keuschheit.
Neben den nuancierten Tönen, die dem Künstler so teuer sind und im Hintergrund sichtbar sind, sind die Stoffe der Gewänder des Erzengels und der Jungfrau besonders sorgfältig gestaltet und in den weichen, fließenden Falten studiert, um die Plastizität der dargestellten Figuren zu betonen und sie realistisch in die Szene zu integrieren. Ein weiteres sehr realistisches Detail ist der transparente Schleier, der über das Lesepult unter das Buch der Heiligen Schrift hängt, das Maria liest. Nichts ist dem Zufall überlassen, und alles ist bis ins kleinste Detail bearbeitet, ebenso wie in den klassischen Zierelementen des Lesepults: vom ionischen Voluten, zum Feston mit Fruchtblättern, zur Muschel, dem Symbol der „neuen Venus“, also Marias, und der ewigen Schönheit.
Einige Gelehrte behaupteten, dass das Gemälde einen offensichtlichen Perspektivfehler aufweist, der in dem rechten Arm der Jungfrau zu sehen ist, der länger ist als der linke, und in der Proportion ihrer Beine, die zu kurz im Verhältnis zum Oberkörper sind. Wer diese These widerlegt, ist überzeugt, dass es sich um eine bewusste Wahl Leonardos handelt, die sich aus der Notwendigkeit eines erzwungenen Blickwinkels ergibt: wenn man sie nämlich nicht frontal betrachtet, lösen sich die perspektivischen Unstimmigkeiten auf.